Devenir œuvre

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	<title>Devenir œuvre</title>
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	<description>Devenir œuvre</description>
	<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 23:05:07 +0000</pubDate>
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	<language>en</language>
	
		
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		<title>Presentation FR</title>
				
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		<pubDate>Sun, 25 Apr 2021 19:59:59 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	 COLLOQUE EN LIGNE
	LE VENDREDI 21 ET LE SAMEDI 22 MAI 2021


	DEVENIR L’ŒUVRE
Pratiques de chosification des corps dans les expositions et les musées
Mots clefs
Dispositif, Identification, Objectification, Subjectivation, Recréation, Collection, Exposition

	En cette période pandémique de notre histoire, durant laquelle des restrictions physiques sans précédent génèrent une utilisation illimitée d’Internet, nombreux sont les individus qui entretiennent un intérêt singulier à personnifier les œuvres canoniques de l’histoire de l’art et à publier les résultats de leurs expérimentations sur les réseaux sociaux. Les musées, qui ont dû fermer leurs portes, exploitent également sur le web ces modalités d’appropriation des œuvres qui opèrent par la reconnaissance de soi dans une production du passé. Déjà, même avant la pandémie, on remarque cette invitation au public d’interpréter les œuvres de leurs collections, comme le mettent en évidence les activités de médiation et de marketing nombreuses qui vont dans ce sens. Depuis le nouveau millénaire, des artistes en arts visuels et en danse ont aussi régulièrement proposé dans les musées et les galeries des performances et autres initiatives qui prennent pour sujet les œuvres y étant exposées. Les actions non-autorisées et programmées qui en ont résulté ont contribué à redéfinir la fonction des œuvres historiques et contemporaines logées en salle ou ponctuellement proposées, remettant ainsi en question les cadres traditionnels de l’expérience de la visite. Si l’amplification de ces pratiques artistiques, culturelles et sociales se mesure bien maintenant, c’est que la visibilité publique dont elles jouissent y joue un rôle, comme le fait la reconnaissance de la diversité culturelle et de genre. Cette reconnaissance contribue à poser des regards critiques sur l’exclusion exhibée en exposition ainsi qu’à révéler les spécificités et les différences qui marquent les groupes et les individus. Toutefois, il serait faux de considérer comme étant nouvelles ces initiatives multiples et variées d’identification aux œuvres, car elles ne sont nullement le seul produit de notre époque, de ses intérêts, de ses façons de faire et de ses préoccupations. Les mises en scène qu’elles convoquent ont, au contraire, été expérimentées dans des contextes et des périodes parfois très éloignés des nôtres. 
Le colloque Devenir l’œuvre&#38;nbsp;: pratiques de chosification des corps dans les expositions et les musées porte sur cette fascination ressentie depuis longtemps à s’imaginer en tant qu’œuvre. Les jeux de reprise et de dédoublement, de personnification et de monstration qui s’y exercent sont envisagés afin d’interroger de quelles manières et à quelles fins les pratiques d’aujourd’hui relancent celles du passé et, en retour, de quelles manières le passé informe l’actualité. Les dispositifs du miroir, de la reconstitution, de la scène, du tableau vivant, de l’égoportrait et du mannequin qui y sont exploités segmentent le colloque en six sections croisées. Si, comme le suggèrent les communications des chercheur.eure.s, artistes et professionnel.le.s réunies, ces six dispositifs capturent régulièrement, et avec efficacité, les gestes et les conduites d’identification aux œuvres, ils engagent alors une réflexion ouverte sur la fonction des composantes hétérogènes dans les pratiques d’objectification et de subjectivation. Bien sûr, les contributions des participant.e.s ne s’en tiennent pas à une seule avenue offerte par un dispositif unique; certaines en convoquent plusieurs ou alors, avant toute chose elles inscrivent leur réflexion au sein de considérations éthiques, philosophiques, esthétiques, historiques, sociales ou disciplinaires. Le découpage du colloque en six dispositifs trace ainsi des voies de raccordement entre les communications, et permet aussi de mettre en relief ce qui, d’un procédé d’identification à l’autre, est comparable ou distinctif. Car c’est bien le dispositif qui favorise ou non les types de recréation et détermine la relation du sujet à l’objet. 

Références

Agamben, G. (2009). What is an Apparatus? And Other Essays. New York&#38;nbsp;: Stanford University Press.
Bennett, T. (1995). The Birth of the Museum: History, Theory, Politics. Londres, New York&#38;nbsp;: Routledge.
Bredekamp, H. (2015). Théorie de l’acte d’image. Paris&#38;nbsp;: Éditions La Découverte.
Foucault, M. (1977). Discipline and Punish: The Birth of the Prison. New York&#38;nbsp;: Pantheon Books. 
Hartog, F. (2003). Régimes d’historicité : présentisme et expériences du temps. Paris&#38;nbsp;: Seuil.
Heinich, N. (2012). De la visibilité : excellence et singularité en régime médiatique. Paris&#38;nbsp;: Gallimard.


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		<title>Presentation EN</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Presentation-EN</link>

		<pubDate>Sun, 25 Apr 2021 20:05:55 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	 ONLINE COLLOQUIUM 
	FRIDAY MAY 21 AND SATURDAY MAY 22, 2021


	BECOMING THE WORK
Body Reification Practices in Exhibitions and Museums
Keywords
Apparatus, Identification, Objectification, Subjectivation, Re-creation, Collection, Exhibition

	In this pandemic period of our history, which links unprecedented physical restrictions with an unlimited access to the internet, people appear to have sustained a singular interest in personifying the canons of art history and publishing the results of their experimentations on social media. Museums, which had to shut their doors, also use social media to maintain these acquisition modes of works that function by way of a self-recognition in a production from the past. Already before this pandemic period, museums had encouraged this, as is borne out by the numerous outreach and marketing activities that currently continue to invite people to interpret the collections. The visual arts and dance have also regularly offered, since the beginning of the new millennium, performances and other initiatives in museums and galleries by taking the work exhibited there as their subject. The unauthorized and programmed actions that ensued contributed to redefining the function of historical and contemporary works that are on permanent display or occasionally proposed thus question the frameworks of the traditional exhibition visit experience. While the amplification of these artistic, cultural and social practices can now be properly assessed, the public visibility they enjoy plays a role in this as does the recognition of cultural diversity and gender. The latter two contribute to casting a critical eye on the exclusion that is made manifest in an exhibition, as well as revealing the specificities and differences that mark groups and individuals. It would, however, be false to consider these multiple and varied initiatives to be new, because they are not at all the sole product of our period, of its interests, its ways of doing things and its concerns. The stagings that they summon have, on the contrary, been practised in contexts that are sometimes far removed from our own. 

The colloquium Becoming the Work: Body Reification Practices in Exhibitions and Museums focuses on this age-old fascination of imagining oneself as a work. The plays of re-creation and doubling, personification and display that unfold there are envisaged as a means to question in which way and to what end today’s practices relaunch those of the past and in which way the past, in turn, informs the present. The mirror, the reconstitution, the scene, the tableau vivant, the selfie and the mannequin apparatuses that are mobilized there form six overlapping colloquium sections. While they regularly and effectively capture the gestures and behaviours of identifying with the works as is suggested by the presentations of the researchers, artists and professionals gathered here, these six apparatuses prompt an open reflection on the function of the heterogeneous components in the practices of objectification and subjectivation. The contributions of the participants, of course, go beyond the sole avenue offered by a single apparatus, some call upon several or primarily engage in a reflection pertaining to ethical, philosophical or aesthetic, historical, social or disciplinary considerations. The distribution according to six apparatuses provides gateways between the presentations, while also foregrounding that which is comparable or distinctive in an identification process with the other. For it is indeed the apparatus that favours, or not, the re-creation types and that determines the relation of the subject to the object.

References

Agamben, G. (2009). What is an Apparatus? And Other Essays. New York: Stanford University Press.
Bennett, T. (1995). The Birth of the Museum: History, Theory, Politics. Londres, New York: Routledge.
Bredekamp, H. (2015). Théorie de l’acte d’image. Paris: Éditions La Découverte.
Foucault, M. (1977). Discipline and Punish: The Birth of the Prison. New York: Pantheon Books. 
Hartog, F. (2003). Régimes d’historicité : présentisme et expériences du temps. Paris: Seuil.
Heinich, N. (2012). De la visibilité : excellence et singularité en régime médiatique. Paris: Gallimard.


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		<title>Miroir FR</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Miroir-FR</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 18:34:30 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	VENDREDI 21 MAI 2021


	MIROIR
	Modératrices : Mélanie Boucher&#38;nbsp;(UQO) et&#38;nbsp;Jessica Ragazzini (UQO)&#38;nbsp; 


	10 h 00&#38;nbsp;(HAE)
	Soko Phay (Paris 8)
Le retournement spéculaire. Quand le spectateur devient œuvre&#38;nbsp;(en français)
	

	11 h 00&#38;nbsp;(HAE)
	Mélanie Boucher (UQO)La rétroaction du miroir employée par Jacques-Louis David ou l’invention de l’exposition rétrospective&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/56372fecdad0545cc4eefea67f2d5ac2b95e52e97dc4676bfd142c278e080b0b/3.jpg" data-mid="106509099" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/56372fecdad0545cc4eefea67f2d5ac2b95e52e97dc4676bfd142c278e080b0b/3.jpg" /&#62;


	11 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	Jessica Minier (UQO)
Les dessins physionomiques de Charles Le Brun et les miroirs du Louvre : appropriation populaire des collections du Roi en contexte révolutionnaire&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c234a6fc6076c937d4c88eeaead37dda16b846b1634ae5592aa3a33e805bb26/11.jpg" data-mid="106509098" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4c234a6fc6076c937d4c88eeaead37dda16b846b1634ae5592aa3a33e805bb26/11.jpg" /&#62;
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		<title>Reconstitution FR</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Reconstitution-FR-1</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 19:03:11 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	VENDREDI 21 MAI 2021


	RECONSTITUTION
	Modératrice :&#38;nbsp;Véronique Leblanc&#38;nbsp;(UQAM)


	13 h 00&#38;nbsp;(HAE)
	Raymond Montpetit (UQAM)
Exposer l’ailleurs et être là : les dispositifs topo-analogiques au musée et leurs occupants&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/503476fb40ad45edbae949c31a4fd9e023107369d662447a5c04267d20631abe/12.jpg" data-mid="106510114" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/503476fb40ad45edbae949c31a4fd9e023107369d662447a5c04267d20631abe/12.jpg" /&#62;


	13 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	Maria Silina (UQAM)
Corps révolutionnaires : Dispositifs critiques de musées soviétiques dans les années 1920 et 1930&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/77fe94652061e1adcdd3b507fc8825f3f3e9fe6e6502f63b0d9b5f4c7b090b72/17.jpg" data-mid="106510146" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/77fe94652061e1adcdd3b507fc8825f3f3e9fe6e6502f63b0d9b5f4c7b090b72/17.jpg" /&#62;


	14 h 00&#38;nbsp;(HAE)
	Anne Bénichou (UQAM)
Les reconstitutions d’expositions coloniales dans les pratiques artistiques contemporaines : des dispositifs dialogiques dissensuels&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6b2ac257d5f351a3faa0692fd54a95b68d14e054be77b32a93791aad7d1d53a2/2.jpg" data-mid="106510594" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6b2ac257d5f351a3faa0692fd54a95b68d14e054be77b32a93791aad7d1d53a2/2.jpg" /&#62;


	14 h 40&#38;nbsp;(HAE)
	Hanna Sybille Müller (chorégraphe), entrevue avec Anne Bénichou (UQAM)
Se mouvoir dans l’archive — en dialogue&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cecdb955f6f7343b7432a0390afddeb36271e96a8ca2ed5e4621a08e89a7e3b4/13.jpg" data-mid="106510691" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cecdb955f6f7343b7432a0390afddeb36271e96a8ca2ed5e4621a08e89a7e3b4/13.jpg" /&#62;
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	<item>
		<title>Scène FR</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Scene-FR-1</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 19:23:27 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	VENDREDI 21 MAI 2021


	SCÈNE
	Modératrice :&#38;nbsp;Véronique Leblanc&#38;nbsp;(UQAM)


	15 h 20&#38;nbsp;(HAE)
	Julie Ramos (Université de Strasbourg)
De l’exposition en danse. Figuration et défiguration du corps en mouvement&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00f158fc101faeb341b8be40489580d0bc7ca5debdbd1e116d17bc8cca407fc3/15.jpg" data-mid="106514975" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00f158fc101faeb341b8be40489580d0bc7ca5debdbd1e116d17bc8cca407fc3/15.jpg" /&#62;


	15 h 50&#38;nbsp;(HAE)
	Simon Baier (Université de Bâle)

Écologiser l’institution : le musée en tant que corps (en anglais)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/97989a933bacdb8cd5ca13dc68297b7e0794bc753dbe6d74fafa3dae21dfe27c/1.jpeg" data-mid="106514979" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/97989a933bacdb8cd5ca13dc68297b7e0794bc753dbe6d74fafa3dae21dfe27c/1.jpeg" /&#62;


	16 h 20&#38;nbsp;(HAE)
	Anne-Marie St-Jean-Aubre (Musée d’art de Joliette)
Stratégies de renversement : les œuvres de Nadège Grebmeier Forget et Michelle Lacombe&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a10580fa050eb4b05a746fde13a4076c3c95134b2425fd7a4ba7f13c94f1154/18.jpg" data-mid="106514989" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9a10580fa050eb4b05a746fde13a4076c3c95134b2425fd7a4ba7f13c94f1154/18.jpg" /&#62;
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	<item>
		<title>Tableau vivant FR</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Tableau-vivant-FR-1</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 19:23:33 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	SAMEDI 22 MAI 2021


	TABLEAU VIVANT
	Modératrice : Mélanie Boucher&#38;nbsp;(UQO)


	9 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	
	Ersy Contogouris (Université de Montréal) et Déborah de Robertis (artiste)
L’Origine du monde et Le miroir de l’origine : l’activation par Deborah de Robertis du tableau de Gustave Courbet&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cbff9b0f696f245ad1da40ff568940d683ba1690368605b8a70bb836a8407d14/5.jpg" data-mid="106515145" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cbff9b0f696f245ad1da40ff568940d683ba1690368605b8a70bb836a8407d14/5.jpg" /&#62;


	10 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	
	Gaëlle Crenn (Université de Lorraine)
Subvertir l’objectification du corps de l’Autre : les tableaux vivants de Brett Bailey (Exhibit B) et Yinka Shonibare CBE (Jardin d’amour)&#38;nbsp;(en français)
	

	11 h 05&#38;nbsp;(HAE)
	Anne-Sophie Miclo (UQAM)
Le corps comme châssis, le dos comme toile : Tim exposé, Tim réifié?&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f75a1fad447b5cb0b20048c581c99162e4829b11e47b2b5d7fe23f0cac7b7873/10.jpg" data-mid="106515164" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f75a1fad447b5cb0b20048c581c99162e4829b11e47b2b5d7fe23f0cac7b7873/10.jpg" /&#62;


	11 h 35&#38;nbsp;(HAE)
	Steve Giasson (UQAM)
Comédie. Autour de Steve Giasson as Others/Steve Giasson comme les autres&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3c339b3941108dd535a429fd908affa56d3927e70b727da2aea4083eb86f2029/steve.png" data-mid="106515294" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3c339b3941108dd535a429fd908affa56d3927e70b727da2aea4083eb86f2029/steve.png" /&#62;
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Mannequin FR</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Mannequin-FR</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 19:23:38 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	SAMEDI 22 MAI 2021


	MANNEQUIN
	Modératrice : Lisa Bouraly&#38;nbsp;(UQAM)&#38;nbsp; 


	15 h 00&#38;nbsp;(HAE)
	Jessica Ragazzini (UQO et Paris-Nanterre)
Entre la cire et la chair, les photographies des visiteurs de Madame Tussauds et du Musée Grévin&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/413b59adf30c54642c033b08732edf07a0724e281576492df1458318bffbe1d8/14.jpg" data-mid="106515518" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/413b59adf30c54642c033b08732edf07a0724e281576492df1458318bffbe1d8/14.jpg" /&#62;


	15 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	Ronan Bretel (École normale supérieure Paris-Saclay)
Être ou faire œuvre, réflexion juridique sur la chosification par monstration des corps&#38;nbsp;(en français)
	
</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Égoportraits FR </title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Egoportraits-FR-1</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 19:23:43 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	SAMEDI 22 MAI 2021


	ÉGOPORTRAITS
	Modératrice :&#38;nbsp;Lisa Bouraly&#38;nbsp;(UQAM)&#38;nbsp; 


	13 h 00&#38;nbsp;(HAE)
	Isabel Hartwig (Université libre de Berlin)
La photographie re-mise en scène sur le web social (en anglais)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e2bd56db17daa7b39354edd12ba0d650fb38e2f1e4f7e644e66c47b161bcea84/8.jpg" data-mid="106515431" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e2bd56db17daa7b39354edd12ba0d650fb38e2f1e4f7e644e66c47b161bcea84/8.jpg" /&#62;


	13 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	Éric Langlois (UQO)
L’œuvre d’art et l’expérience humaine de son absence : le cas des égoportraits d’identification&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c6ff7147bd71ae8b87b42ee174493ea78ccaa82fcd6350b472cbd0701dbc900/9.jpg" data-mid="106515435" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9c6ff7147bd71ae8b87b42ee174493ea78ccaa82fcd6350b472cbd0701dbc900/9.jpg" /&#62;


	14 h 10&#38;nbsp;(HAE)
	Louise Giroux (Musée des beaux-arts de Montréal), Tetania Lazuk (Parkinson en mouvement), Joanabbey Sack (Parkinson en mouvement) et Zuzana Sevcikova (Parkinson en mouvement)

Imaginer l’art en mouvement&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/09018c303071b40e41b6af0875fdb88ecac3886e10e8ceb58943ea06636ff5ea/7.jpg" data-mid="106515464" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/09018c303071b40e41b6af0875fdb88ecac3886e10e8ceb58943ea06636ff5ea/7.jpg" /&#62;


	14 h 30&#38;nbsp;(HAE)
	Marie-Hélène Raymond (Musée national des beaux-arts du Québec)
Recréer le MNBAQ à la maison : le projet de la quarantaine&#38;nbsp;(en français)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a5bd3b31e4d89fcfe2eb27d98e274e0e6a86253213507738b630e9996e792d5d/16.jpg" data-mid="106515467" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a5bd3b31e4d89fcfe2eb27d98e274e0e6a86253213507738b630e9996e792d5d/16.jpg" /&#62;
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		<title>Miroir EN</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Miroir-EN-1</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 23:04:15 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	FRIDAY MAY 21, 2021


	MIRROR
	Moderators:&#38;nbsp;Mélanie Boucher&#38;nbsp;(UQO) and&#38;nbsp;Jessica Ragazzini&#38;nbsp;(UQO)&#38;nbsp;


	10:00 AM&#38;nbsp;(EDT)
	Soko Phay (Paris 8)
Specular Reversal. When the Spectator Becomes the Work (in French)
	

	11:00 AM&#38;nbsp;(EDT)
	Mélanie Boucher (UQO)The Mirror Retrospection used by Jacques-Louis David or the Invention of the Retrospective Exhibition (in French)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/56372fecdad0545cc4eefea67f2d5ac2b95e52e97dc4676bfd142c278e080b0b/3.jpg" data-mid="106533238" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/56372fecdad0545cc4eefea67f2d5ac2b95e52e97dc4676bfd142c278e080b0b/3.jpg" /&#62;


	11:30 AM&#38;nbsp;(EDT)
	Jessica Minier (UQO)
Charles Le Brun’s Physiognomic Drawings and the Mirrors of the Louvre: Popular Appropriation of the King’s Collections in a Revolutionary Context (in French)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c234a6fc6076c937d4c88eeaead37dda16b846b1634ae5592aa3a33e805bb26/11.jpg" data-mid="106533237" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4c234a6fc6076c937d4c88eeaead37dda16b846b1634ae5592aa3a33e805bb26/11.jpg" /&#62;
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		<title>Reconstitution EN</title>
				
		<link>https://devenir-oeuvre.uqo.ca/Reconstitution-EN-1</link>

		<pubDate>Mon, 26 Apr 2021 23:05:07 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Devenir œuvre</dc:creator>

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	FRIDAY MAY 21, 2021


	RECONSTITUTION
	Moderator: Véronique Leblanc (UQAM)


	1:00 PM&#38;nbsp;(EDT)
	Raymond Montpetit (UQAM)
Exhibiting the Elsewhere and Being There: Topo-analogical Museum Apparatuses and their Occupants (in French)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/503476fb40ad45edbae949c31a4fd9e023107369d662447a5c04267d20631abe/12.jpg" data-mid="106533339" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/503476fb40ad45edbae949c31a4fd9e023107369d662447a5c04267d20631abe/12.jpg" /&#62;


	1:30 PM&#38;nbsp;(EDT)
	Maria Silina (UQAM)
Revolutionary Bodies: Soviet Critical Museum Displays in the 1920s and 30s (in French)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/77fe94652061e1adcdd3b507fc8825f3f3e9fe6e6502f63b0d9b5f4c7b090b72/17.jpg" data-mid="106533340" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/77fe94652061e1adcdd3b507fc8825f3f3e9fe6e6502f63b0d9b5f4c7b090b72/17.jpg" /&#62;


	2:00 PM&#38;nbsp;(EDT)
	Anne Bénichou (UQAM)
Reconstitutions of Colonial Exhibitions in Contemporary Art Practices: Dissensual Dialogic Apparatuses (in French)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6b2ac257d5f351a3faa0692fd54a95b68d14e054be77b32a93791aad7d1d53a2/2.jpg" data-mid="106533341" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6b2ac257d5f351a3faa0692fd54a95b68d14e054be77b32a93791aad7d1d53a2/2.jpg" /&#62;


	2:40 PM&#38;nbsp;(EDT)
	Hanna Sybille Müller (choreographer), interviewed by Anne Bénichou (UQAM)
Moving through the archive—In Dialogue (in French)
	&#60;img width="1743" height="1160" width_o="1743" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cecdb955f6f7343b7432a0390afddeb36271e96a8ca2ed5e4621a08e89a7e3b4/13.jpg" data-mid="106533342" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cecdb955f6f7343b7432a0390afddeb36271e96a8ca2ed5e4621a08e89a7e3b4/13.jpg" /&#62;
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